提醒：點這里加小編微信（領取免費資料、獲取最新資訊、解決考教師一切疑問！）

(2)對繪畫作品(當然也包括一切藝術作品)要以理解的態(tài)度加以品評

不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要 說的內容，以及作品結構、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌 有先人為主的成見。有人常常不研究作品，不了解藝術家的意圖，對自己看不慣的東西痛加批評，這種人的欣賞能力是很難得到提高的。

(3)了解繪畫發(fā)展脈絡，把握代表作品特征

歷史并非僅僅把繪畫留給我們，還在繪畫中把人類的文化精神和理想啟示給了我們。創(chuàng)造了優(yōu)秀繪畫作品的藝術家已隨著時間遠去了，我們今天面對繪畫作 品，實際上是面對歷史和藝術家思想感情的化石。對于作品、尤其是古代繪畫遺產，通常要放在它誕生的時代背景上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫 加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的準確位置，理解這一幅作品所具有的藝術美的真諦。

概而言之，繪畫世界是一個立體的現象。從縱向上看，是繪畫的演變與發(fā)展。比如西方繪畫經歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世 紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現風格都不相同。我們一般把文藝復興時 期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。從橫斷面看， 各國的繪畫面貌在時代風格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫就有意大利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特征之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細 膩的面貌出現，內容往往深奧難解，德國是許多大哲學家的故鄉(xiāng)，它的繪匭就有很強的哲理性，有的作品甚至可以說是哲學的圖解。法國自17世紀后推崇輝煌華麗 的宮廷古典主義繪畫，大多數作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應該逐漸積累文化史和藝術發(fā)展史的知識，力求把握繪畫 的發(fā)展脈絡，以對繪畫這個立體現象的宏觀把握為基礎，進行具體作品的欣賞。

繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時代的代表作。在繪畫歷史的進程中，每一個時代，每一個國家或地區(qū)的繪畫面貌總是以一些重要藝術家及 其典型作品為其代表的。人們稱那些富有創(chuàng)造性的藝術家為大師，是因為他們的創(chuàng)造是超越前輩，影響來者的。他們的作品是一個時代的標志，具有永恒的魅力。對 這部分作品有較深的理解，就豐富了自己的欣賞知識，等于掌握了一些標尺。哪怕是面對一件沒有任何介紹的作品，也能基本把握它的藝術特點。

提醒：點這里加小編微信（領取免費資料、獲取最新資訊、解決考教師一切疑問?。?/p>