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1608年寫作的歌劇《阿里安娜》全劇遺失，僅存一首哀歌，但已具有詠嘆調(diào)的雛形，極具感染力，被奉為同類單聲歌曲的范例。

1642 年上演的《波佩亞的加冕》以真實(shí)的歷史故事為題材，講述了古羅馬皇帝尼祿的情婦波佩亞如何費(fèi)盡心機(jī)鏟除皇后奧塔維亞，自己取而代之的故事， 是西方音樂史中第一部歷史題材的歌劇，也是蒙泰威爾第最后的杰作。歌劇中宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)已被明確區(qū)分開，宣敘調(diào)的類型極為多樣化，從最簡(jiǎn)單的說白式到精致 旋律化的，應(yīng)有盡有，重唱大量使用，被用來塑造人物性格和展開戲劇沖突，“激情風(fēng)格”在最廣闊的范圍里運(yùn)用。蒙泰威爾第在歌劇領(lǐng)域顯示出的高度創(chuàng)造力令同 時(shí)代作曲家黯然失色。

18世紀(jì)意大利歌劇的中心轉(zhuǎn)移到那不勒斯。在那不勒斯歌劇稱雄歐洲的一百多年里，意大利歌劇基本定型為正歌劇。正歌 劇劇情嚴(yán)肅，內(nèi)容來自于神話，或 是取材于歷史，劇中人物的戲劇表演和演唱都力求端莊文雅。主要的聲樂演唱形式是宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)往往用來敘述劇情或人物自我表白，詠嘆調(diào)抒情優(yōu)美， 用來抒發(fā)人物內(nèi)心情感，合唱等形式很少出現(xiàn)在正歌劇中。那不勒斯歌劇樂派最偉大的作曲家是亞歷山德羅·斯卡拉蒂(A.斯卡拉蒂)。

A·斯 卡拉蒂是當(dāng)時(shí)正歌劇領(lǐng)域最杰出的作曲家，現(xiàn)存歌劇50多部。他為正歌劇形式的定型作出了重要的貢獻(xiàn)，在他的歌劇中，重唱、合唱用得很少，詠嘆 調(diào)占主導(dǎo)地位，他創(chuàng)用ABAl結(jié)構(gòu)的返始詠嘆調(diào)，返始詠嘆調(diào)成為正歌劇標(biāo)志性的形式之一;A·斯卡拉蒂還進(jìn)一步將宣敘調(diào)細(xì)分為“清宣敘調(diào)”和“帶伴奏宣敘 調(diào)”，用于不同的場(chǎng)景和段落中;他還創(chuàng)用了快一慢一快三段落的意大利歌劇序曲，是古典交響曲最重要的前身。

緊隨著歌劇的發(fā)祥地——意大 利，法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)也發(fā)展了各自的歌劇事業(yè)。法國(guó)是除意大利外，歌劇發(fā)展最為成功的17世紀(jì)歐洲國(guó)家。在不可避免地受 到意大利風(fēng)格影響的同時(shí)，法國(guó)也有本國(guó)獨(dú)具特色的東西，一是極受歡迎的宮廷芭蕾，二是在17世紀(jì)的歐洲首屈一指的法國(guó)古典戲劇，以悲劇大師高乃依、拉辛和 喜劇大師莫里哀為代表。要想創(chuàng)造出法國(guó)人喜愛的歌劇形式，必須成功調(diào)和各種需求，創(chuàng)建法國(guó)歌劇的任務(wù)最終在一個(gè)意裔法籍人的手中完成。

呂 利，原籍意大利，18歲時(shí)人法國(guó)籍，逐漸成長(zhǎng)為17世紀(jì)法國(guó)歌劇最重要的人物。1664年開始與偉大的喜劇大師莫里哀合作，創(chuàng)作一系列“芭蕾喜 劇”，《貴人迷》是其代表作，70年代以后與臺(tái)本作家基諾合作，開始創(chuàng)作“抒情悲劇”，這是一種融合了法國(guó)古典戲劇、宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)、合唱以及舞蹈的嚴(yán)肅 歌劇，呂利努力按照法國(guó)人的喜好來創(chuàng)作音樂，他改變意式宣敘調(diào)使之適應(yīng)法語語音的特點(diǎn)，突出法語唱詞的抑揚(yáng)頓挫，詠嘆調(diào)的作用大大減弱，而合唱和舞蹈的地 位則舉足輕重，歌劇中最引人注目的往往是豪華壯觀的布景和富麗奢華的人物服裝，很有皇家氣派，這種樣式的法國(guó)歌劇獲得極大成功，受到法皇路易十四的喜愛。

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